始終你最好:
嘉賓陳俊豪專訪

(拍攝於:2025/11/18• 香港)
- 1974年 畢業於英國Berkshire College of Art,主修室內設計、展覽設計
- 1975年 畢業於英國Drury Lane City Lit,主修舞台佈景與服裝設計
- 1979年 羅文成立「羅文製作有限公司」
- 1981年 羅文成立「排藝社」
- 1983年 開始任職於HBA,擔任墨爾本凱悅飯店等國際飯店的設計規劃
- 1984年 參與舞台劇《柳毅傳書》舞台設計
-
1990年 創立室內設計公司至今
羅文他是一個有要求的人,當時會覺得他很嚴格,但是我們都是用專業的態度共事,所以整個製作過程並不會覺得壓力大。
我是透過吳慧萍和劉兆銘,劉兆銘幫羅文編舞,然後也介紹他的學生馮綺梅一起為《柳毅傳書》編舞。當時我已經幫香港話劇團做過一些舞台設計,跟馮綺梅也合作過很多次,所以我就這樣參加進來,然後所有的舞蹈場面都是馮老師編導的,可惜馮老師前幾年已經走了,不然會有更多資料。
我記得羅文有說過,他覺得在話劇界找設計,不是娛樂界,會有一些新的概念,他不想找已經做過很多演唱會舞台設計的,我沒有看過白蛇傳,但有舞台設計的經驗。
設計《柳毅傳書》舞台的過程
我當時在英國學室內設計,後來在倫敦工作的時候,常常去看舞台劇,越看越喜歡,就多念了一個學校,學習舞台美術。什麼樣類型的戲都喜歡看,現代的非常創新,當時我比較喜歡歌舞劇,以音樂劇而言,《柳毅傳書》是很創新的,沒有這樣類型的舞台演出,話劇就是話劇,偶爾有一二首歌,但是並不是歌舞劇。
當時錄影帶每晚都會由羅文助理Terry鎖起來,為了檢討前一晚的演出,但是我們都沒有看過的,非常保密。
印象深刻的設計
其實在設計《柳》的舞台時,沒有花太久時間,因為我先畫了手稿,每一場就大概確定,後來再製作模型。基本上一開始,導演、音樂等等會一起構思溝通,而且當時劇本都已經描述清楚,所以設計沒有什麼困難,而舞服裝方面的搭配,主要是羅文和劉培基先生的溝通。
羅文沒有很多意見,他非常喜歡我做的概念,反而吳慧萍提出不少意見,她以前沒有做舞台劇,而是拍了很多電視劇,所以她有一些想法,就是說不要只是從舞台設計去出發,她說你要加進一些新鮮的感覺,要跳脫劇場觀眾的眼光,最好加入一些影視的元素,這啟發了我,所以我在「洞房」這一場就將花轎設計成一打開就變成新房的方式,這就是吳慧萍提出的意見,給觀眾一個驚喜,「哇,可以這樣啊」的這種感覺!
還有剛開始那場〈雪地相逢〉,在舞台上飄雪已經是不錯的視覺效果了,可是吳慧萍說雪不是這樣下的,應該要迴旋,這個當時在舞台上沒有人做過,下雪就同一個角度飄下雪,但是電視電影上有這個效果,所以就放進去。製作的方式,就是兩邊各放風扇,這樣就會有旋轉的風向,可以有雪迴旋飄落的效果。
另外一個就是,柳毅把公主送回龍宮,公主再度亮相,非常雍容美麗,她一出場的時候,我們就在冷氣機房放香精,當時整個利舞台的空間內就都是香味,宮女灑花也都是真花。這種看舞台劇還能夠有嗅覺的體驗,當時沒有人做過,很多觀眾的反應都是覺得是誰噴了香水,真的很香。
那些小的道具都是我親手做的,在排藝社,他們一邊排戲,我就在旁邊一邊做道具。材料都是我自己在街上找的,印象深刻的是羅文拿的那個馬鞭,也是我做的。但是那條火龍是廣州歌劇團做的,我們還跟羅文跑去廣州好幾次。
對《柳毅傳書》的看法
如果現在再讓我做一次《柳毅傳書》的舞台設計,可能我會多用一些投影,因為以前沒有這個東西,都是吊下來或捲上去,視覺上還可以再豐富一點,還有就是像盧海鵬從火龍王變成媒婆,以現在的技術,應該可以再變得更順暢一些,以前只能躲在樹後面,用替身再次出場,沒辦法一瞬間就換裝。
還有就是,當年利舞台的舞台很小,後台也很小,如果現在在文化中心、戲曲中心做的話,後台大,那些機器、布景都能運用得非常好。
以觀眾來說,我覺得故事本身有點老氣,雖然是神仙故事,整個畫面也是豐富的,但感覺仙氣可以再多一點,可以再跳脫傳統一點。
音樂的話,我很喜歡〈不肯忘〉。
與羅文的相處
他唱的有些斯文的歌曲我很喜歡,〈幾許風雨〉、〈塵緣〉我很喜歡,〈波斯貓〉這種當時聽就不習慣,現在再聽覺得他真的很創新,也有去看他的演唱會,他每一次都落力演出,也每一次都求新突破,很不簡單。
在設計完《柳毅傳書》之後,我也繼續參與其他舞台設計。受到影響的部分,就是會想要立體一點的感覺,所以《南海十三郎》我用竹棚做布景,有幸得了獎。
跟羅文一起共事的時候,我當時沒有那麼忙碌,差不多半年來,每一天去排藝社,其他話劇團是需要的時候才去。那半年工作期間,他非常嚴肅,從來不說笑的。但羅文他是一個有要求的人,當時會覺得他很嚴格,但是我們都是用專業的態度共事,所以整個製作過程並不會覺得壓力大。
本頁照片為陳俊豪先生提供
訪問時間:2025年11月18日
始終你最好:
嘉賓陳俊豪專訪

(拍攝於:2025/11/18 • 香港)
- 1974年 畢業於英國Berkshire College of Art,主修室內設計、展覽設計
- 1975年 畢業於英國Drury Lane City Lit,主修舞台佈景與服裝設計
- 1979年 羅文成立「羅文製作有限公司」
- 1981年 羅文成立「排藝社」
- 1983年 開始任職於HBA,擔任墨爾本凱悅飯店等國際飯店的設計規劃
- 1984年 參與舞台劇《柳毅傳書》舞台設計
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1990年 創立室內設計公司至今
羅文他是一個有要求的人,當時會覺得他很嚴格,但是我們都是用專業的態度共事,所以整個製作過程並不會覺得壓力大。
我是透過吳慧萍和劉兆銘,劉兆銘幫羅文編舞,然後也介紹他的學生馮綺梅一起為《柳毅傳書》編舞。當時我已經幫香港話劇團做過一些舞台設計,跟馮綺梅也合作過很多次,所以我就這樣參加進來,然後所有的舞蹈場面都是馮老師編導的,可惜馮老師前幾年已經走了,不然會有更多資料。
我記得羅文有說過,他覺得在話劇界找設計,不是娛樂界,會有一些新的概念,他不想找已經做過很多演唱會舞台設計的,我沒有看過白蛇傳,但有舞台設計的經驗。
設計《柳毅傳書》舞台的過程
我當時在英國學室內設計,後來在倫敦工作的時候,常常去看舞台劇,越看越喜歡,就多念了一個學校,學習舞台美術。什麼樣類型的戲都喜歡看,現代的非常創新,當時我比較喜歡歌舞劇,以音樂劇而言,《柳毅傳書》是很創新的,沒有這樣類型的舞台演出,話劇就是話劇,偶爾有一二首歌,但是並不是歌舞劇。
當時錄影帶每晚都會由羅文助理Terry鎖起來,為了檢討前一晚的演出,但是我們都沒有看過的,非常保密。
印象深刻的設計
其實在設計《柳》的舞台時,沒有花太久時間,因為我先畫了手稿,每一場就大概確定,後來再製作模型。基本上一開始,導演、音樂等等會一起構思溝通,而且當時劇本都已經描述清楚,所以設計沒有什麼困難,而舞服裝方面的搭配,主要是羅文和劉培基先生的溝通。
羅文沒有很多意見,他非常喜歡我做的概念,反而吳慧萍提出不少意見,她以前沒有做舞台劇,而是拍了很多電視劇,所以她有一些想法,就是說不要只是從舞台設計去出發,她說你要加進一些新鮮的感覺,要跳脫劇場觀眾的眼光,最好加入一些影視的元素,這啟發了我,所以我在「洞房」這一場就將花轎設計成一打開就變成新房的方式,這就是吳慧萍提出的意見,給觀眾一個驚喜,「哇,可以這樣啊」的這種感覺!
還有剛開始那場〈雪地相逢〉,在舞台上飄雪已經是不錯的視覺效果了,可是吳慧萍說雪不是這樣下的,應該要迴旋,這個當時在舞台上沒有人做過,下雪就同一個角度飄下雪,但是電視電影上有這個效果,所以就放進去。製作的方式,就是兩邊各放風扇,這樣就會有旋轉的風向,可以有雪迴旋飄落的效果。
另外一個就是,柳毅把公主送回龍宮,公主再度亮相,非常雍容美麗,她一出場的時候,我們就在冷氣機房放香精,當時整個利舞台的空間內就都是香味,宮女灑花也都是真花。這種看舞台劇還能夠有嗅覺的體驗,當時沒有人做過,很多觀眾的反應都是覺得是誰噴了香水,真的很香。
那些小的道具都是我親手做的,在排藝社,他們一邊排戲,我就在旁邊一邊做道具。材料都是我自己在街上找的,印象深刻的是羅文拿的那個馬鞭,也是我做的。但是那條火龍是廣州歌劇團做的,我們還跟羅文跑去廣州好幾次。
對《柳毅傳書》的看法
如果現在再讓我做一次《柳毅傳書》的舞台設計,可能我會多用一些投影,因為以前沒有這個東西,都是吊下來或捲上去,視覺上還可以再豐富一點,還有就是像盧海鵬從火龍王變成媒婆,以現在的技術,應該可以再變得更順暢一些,以前只能躲在樹後面,用替身再次出場,沒辦法一瞬間就換裝。
還有就是,當年利舞台的舞台很小,後台也很小,如果現在在文化中心、戲曲中心做的話,後台大,那些機器、布景都能運用得非常好。
以觀眾來說,我覺得故事本身有點老氣,雖然是神仙故事,整個畫面也是豐富的,但感覺仙氣可以再多一點,可以再跳脫傳統一點。
音樂的話,我很喜歡〈不肯忘〉。
與羅文的相處
他唱的有些斯文的歌曲我很喜歡,〈幾許風雨〉、〈塵緣〉我很喜歡,〈波斯貓〉這種當時聽就不習慣,現在再聽覺得他真的很創新,也有去看他的演唱會,他每一次都落力演出,也每一次都求新突破,很不簡單。
在設計完《柳毅傳書》之後,我也繼續參與其他舞台設計。受到影響的部分,就是會想要立體一點的感覺,所以《南海十三郎》我用竹棚做布景,有幸得了獎。
跟羅文一起共事的時候,我當時沒有那麼忙碌,差不多半年來,每一天去排藝社,其他話劇團是需要的時候才去。那半年工作期間,他非常嚴肅,從來不說笑的。但羅文他是一個有要求的人,當時會覺得他很嚴格,但是我們都是用專業的態度共事,所以整個製作過程並不會覺得壓力大。
本頁照片為陳俊豪先生提供
訪問時間:2025年11月18日














